Моё творчество

Моё творчество заключается в следующем: составить из нескольких музыкальных композиций последовательность и воспроизвести эту последовательность таким образом, чтобы получить от прослушивания максимальное удовольствие.

Содержание:

1.	Поиск музыки
2.	Микс
3.	Подготовка микса
4.	Воспроизведение микса
5.	Требования к музыкальной программе
6.	Структура музыкальной программы
7.	Подготовка и воспроизведение музыкальной программы
8.	Постскриптум

1. Поиск музыки

Меня не интересуют посредственные композиции, хорошие композиции, даже отличные композиции, меня интересуют только шедевры. Следовательно задача состоит в отыскании шедевров среди всего массива музыки. Единственный способ это сделать - это прослушивать композиции и оценивать их. Я использую 4-х бальную систему оценок: посредственно, хорошо, отлично, шедевр. После оценивания композиции помечаются в коллекции соответствующим образом: 3, 4, 5, m (masterpiece).

На оценивание посредственной композиции обычно достаточно двух секунд, а чтобы дать адекватную оценку шедевру в некоторых случаях нужны годы. И это не шутка - у меня были такие случаи. Как значительную книгу нельзя полностью понять после первого прочтения, так и значительное музыкальное произведение требует повторного прослушивания, можно даже сказать - изучения. Объясняется это, видимо тем, что для наслаждения значительным произведением, требуется, чтобы в головном мозге имелись необходимые для усвоения данной информации нейронные связи - на образование этих связей требуется время.

Таким образом, не всегда возможно распознать шедевр с первого прослушивания. В этом случае композиция помечается в коллекции восклицательным знаком, чтобы потом эту композицию можно было легко найти и заняться её оцениванием повторно.

В настоящий момент в моей коллекции около 350000 композиций. Из них шедевров - около 3000. Т.е. ради нахождения одного шедевра мне приходится прослушать сотню композиций и это при том, что я игнорирую и не скачиваю из интернета огромную массу очевидного барахла, т.е. продукцию музыкантов или лейблов от которых маловероятно услышать что-либо интересное.

Найти шедевр - это ещё не всё. Теперь надо найти его с хорошим качеством звука. Качество звука - это не только битрейт аудиофайла, у звука есть гораздо более значимые характеристики:

*	Громкость шума. Это, в основном, касается оцифрованных грампластинок.
*	Наличие и громкость искажений. Треск грампластинки, клиппирование и прочее.
*	Уровень динамической компрессии. Динамическая компрессия увеличивает громкость, но одновременно уменьшает "объём звуковой сцены". Я почти всегда предпочитаю самую тихую, но одновременно самую "объёмную" версию композиции из всех доступных. Примерно с 1998 года музыка почти всегда издаётся в чрезмерно компрессированном виде.
*	Качество обработки шумоподавителем и прочими "улучшателями" звука. Такие обработки часто применяются на новых (начиная с 1998 года) переизданиях старой (до 1998 года) музыки. В большинстве случаев такая обработка не есть насущная необходимость, а лишь дань звуковой моде, поэтому после такой обработки музыка почти всегда звучит хуже. Я почти всегда предпочитаю оригинальное старое издание вместо новых переизданий.

Как оценить качество звука? Лучший способ - это сравнение. Если композиция издавалась на разных релизах (например, на сингле, на альбоме, на компиляциях), то надо попытаться найти все эти релизы и сравнить звучание этой композиции на разных релизах. Прослушивание следует совмещать с визуальным контролем показаний спектроанализатора - это позволит более эффективно выявлять аудиофайлы многократно подвергнутые сжатию с потерями.

Для создания хорошей музыкальной коллекции, хорошей как в художественном так и в техническом отношении, требуются годы.

2. Микс

Обычно в музыкальной композиции можно выделить 3 части: вступление [A, B], основная часть [B, C] и концовка [C, D].

A--B-----C--D

Вступление и концовка, как правило, менее информационно насыщенны, чем основная часть. Если проигрывать такие композиции через паузы или даже без пауз, то на стыке композиций будет возникать провал информационной насыщенности.

track1: A--B-----C--D
track2:              A--B-----C--D

Уменьшить или, в идеальном случае, полностью устранить эту проблему, можно, если на концовку предыдущей композиции наложить вступление следующей композиции.

track1: A--B-----C--D
track2:          A--B-----C--D

Идеальный случай встречается редко. В реальности, вступление и концовка часто оказываются слишком длинными, поэтому при наложении приходится проигрывать композиции не с начала и не до конца. На следующей схеме, исключённые участки показаны в скобках.

track1: A--B-----C---D'(--D)
track2:     (A--)A'--B-----C--D
time:            t1  t2

Кроме того, часто случается, что в точках A' и D' композиции звучат слишком громко, поэтому в момент времени t1 - track2 слишком резко возникнет, а в момент t2 - track1 слишком резко исчезнет.

Для устранения этих эффектов, в момент t1 - громкость track2 должна быть понижена, в промежуток времени [t1, t2] - громкость track2 должна постепенно нормализоваться, а громкость track1 должна постепенно снижаться. Для достижения наилучшего результата производится регулировка не только общей громкости, но и раздельная регулировка громкости низких, средних и высоких частот, с помощью 3-х полосного эквалайзера.

Если композиции имеют на участках [C, D'], [A', B] сильно выраженную ритмическую структуру, то наложение должно проводиться с синхронизацией. Грубо говоря, это означает, что если топать одной ногой в такт с одной композицией, а другой ногой в такт с другой композицией, то обе ноги должны двигаться синхронно.

При наложении с синхронизацией, нужно перед запуском следующей композиции изменить её скорость воспроизведения так, чтобы её темп стал равен темпу предыдущей композиции. Если изменить скорость слишком сильно, то музыка будет звучать некрасиво, поэтому собственный (неизменённый) темп композиции, должен быть близок к темпу нужному для синхронизации.

Проигрывание композиций с наложением друг на друга называется микшированием. Последовательность смикшированных композиций называется миксом.

Для краткости дальнейшего изложения, пусть участки [A', B] и [C, D'] называются начальным и конечным участком, соответственно.

При проигрывании композиций с наложением, характер следующей и предыдущей композиции должны не слишком сильно отличаться, иначе это будет звучать некрасиво. Так как в миксе все композиции проигрываются с наложением, то характер музыки на протяжении микса не может изменяться в очень широких пределах.

3. Подготовка микса

Подготовка микса происходит в 2 этапа.

Этап 1. Подбор композиций для микса.

Подбор осуществляется, учитывая следующие соображения:

1.	Первая композиция должна быть во всех отношениях спокойной, т.е. быть не слишком энергичной, не слишком агрессивной и т.д., чтобы иметь достаточный резерв для усиления этих свойств в дальнейшем.
2.	Под влиянием длительно действующих и не изменяющихся раздражителей, эмоции притупляются и перестают быть яркими, поэтому свойства музыки в миксе должны изменяться от композиции к композиции. Свойства могут изменяться как в сторону усиления так и в сторону ослабления. При этом ослабление одних свойств должно компенсироваться усилением других (например, ослабление энергичности и агрессивности можно компенсировать усилением мелодичности). Если такой компенсации не будет, то композиция будет звучать слабо в данном контексте, даже если она превосходна сама по себе.
3.	Свойства музыки должны изменяться не возвращаясь к бывшим ранее, иначе возникнет эффект повторения уже слышанного - это всегда звучит слабо.
4.	Каждая предыдущая и следующая композиции должны допускать возможность микширования, то есть иметь начальные и конечные участки, которые при наложении будут звучать гармонично. На этапе подбора композиций, для экономии времени, проверяется только наличие подходящих начальных и конечных участков, без определения их точных границ.
5.&n